menu
Męskie Granie 2012 Warszawa Koncert 2012

Męskie Granie 2012 Warszawa

 

OPIS

BaBu Król

Na co dzień Bajzel (Piotr Piasecki) i Budyń (Jacek Szymkiewicz) grają w zespole Pogodno. Obaj znani są z wyjątkowej energii i twórczego szału, jakie wnoszą na scenę. Każdy z nich jest wirtuozem w swojej dziedzinie. Bajzel tworzy dźwięki, osadza je w rytmie. Budyń gra na saksofonie i czaruje publiczność. Obydwaj śpiewają. Jako BaBu Król, tchnęli życie w nieco zakurzoną wizję poezji Edwarda Stachury. Ożywili ją, dodali zdecydowania i zbliżyli do współczesnego odbiorcy. Ich interpretacje są w równym stopniu porywające, magiczne i hipnotyzujące, co trudne w stawianiu pytań i rozmowie o stanie codzienności.

Crab Invasion

Lubelski Crab Invasion to zespół, który oprócz niewymuszonej energii i luzu, wyróżnia się niezwykłą dbałością o melodie i niebanalnym podejściem do harmonii. Rock psychodeliczny, wyrafinowany pop, czy funk - "Kraby" nie oglądają się na etykiety. Jak dotąd, Crab Invasion mają na koncie EPkę "Extend Your Life" (2010) i singiel "Lesson 01/ Margin of Order".

Grabek

Wojtek Grabek sam siebie nazywa "władcą absolutnym" własnej muzyki. Jest indywidualistą, multiinstrumentalistą. Mógłby być samowystarczalny, ale nie stroni od muzycznego towarzystwa. Tworzy na pograniczu nurtów, balansuje brzmienia, zaciera i nakłada warstwy. Tony wydobywające się z syntezatora zestawia z naturalnością żywych instrumentów. Jego muzyka niepokoi i drąży. Zachwyca dramaturgią i złożonością kompozycji, które w zadziwiający sposób przynoszą efekt w postaci klarownego przekazu.

June

Zespół powstał ze spotkania trzech nietuzinkowych osobowości: Jana Smoczyńskiego, Roberta Cichego i Krzysztofa Pacana. Każdy z nich wniósł do składu prawdziwą kopalnię pomysłów i nutkę muzycznego ryzykanctwa. Inspirują się czarną muzyką, wyrażają to, co im bliskie: klimatyczne melodie, pulsujący rytm, wibrujące brzmienie. Ich twórczość określa się jako połączenie jazzu z soulem, choć nieraz można doszukać się wyraźnych elektronicznych inklinacji. Docenili ich krytycy, przyznając nominację do Fryderyków 2009 w kategorii Nowa Twarz Fonografii. Od tamtej pory nic się nie zmieniło, wciąż są w doskonałej formie.

Kamp!

Radek Krzyżanowski, Tomek Szpaderski i Michał Słodowy poznali się wiele lat przed tym, nim zaczęli poważnie myśleć o nagrywaniu muzyki. Z wielogodzinnych dyskusji, setek przesłuchanych płyt i wzajemnej inspiracji zrodził się zespół. Obecnie trio jest jednym z największych objawień ostatnich lat polskiej sceny elektro/pop. Ich utwory zaskakują lekkością i lirycznością, które płynnie komponują się z dynamicznym brzmieniem i przenikliwym wokalem. Chociaż stają się coraz bardziej popularni i szturmem zdobywają nowych fanów, nie są dla każdego. Tworzą muzykę złożoną, zawłaszczając kolejne gatunki. Udowadniają, że pop nie jest prosty, a elektro bezduszne.

Leszek Możdżer

Objawienie polskiego jazzu, pianista światowej klasy, muzyk totalny - to tylko niektóre z określeń opisujących Leszka Możdżera. Ma specyficzny styl, stawia sobie ambitne cele, chce się nieustannie rozwijać we wszystkich kierunkach, wymyka się klasycznym podziałom. Dźwięki spod jego palców wydobywają się jakby przypadkowo, mimochodem, z zadziwiającą lekkością i naturalnością, są całością i skończoną kompozycją. Od dawna muzyka klasyczna, jazz, a nawet swing nie miały tak silnego sprzymierzeńca i orędownika ich wzajemnego przenikania się i inspirowania.

Marek Dyjak


Nie spotka się go w wielkich salach koncertowych, na Wembley pewnie by nie wystąpił. Jego siła tkwi w bezgranicznej szczerości i bezkompromisowości. Nie stara się iść pod prąd za wszelką cenę, nie płynie teżz prądem. Tworzy po prostu muzykę prawdziwą, oczyszczającą. Dla wielu stanowi wzór tego, jak pozostać sobąi jak walczyć o siebie. O tym są jego piosenki. O tym, co w głowie siedzi, co jest nie tak. Gra z zespołem, z ludźmi czującymi muzykę tak jak on, w towarzystwie naturalnego brzmienia. Bez taryfy ulgowej, po bandzie, pięknie muzycznie.

Muzykoterapia

Nowa odsłona down-tempa, retro oraz nu-jazzu. Ich utwory to eklektyczne kompozycje, pełne melodii, wibrujących akordów, zawieszonego tempa. Wymykają się prostemu opisowi. Zespół stworzył własną niszę, zagospodarował przestrzeń niepokoju przesiąkniętego ciekawością, chęcią eksperymentu, przekraczania granic. Z pewnością leczą z muzycznej nudy. Serwują słuchaczom zaskakującą i świeżą kompilację elektroniki i jazzu oraz terapię łagodnymi dźwiękami. Magiczna energia zaklęta w muzyce - relaksuje od pierwszego brzmienia, nawet jeśli do oczywistych nie należy.

Nosowska

Polską scenę muzyczną współtworzy od początku lat 90., jako wokalistka zespołu Hey, oraz solowo pod swoim nazwiskiem. Przez publiczność i krytyków uznawana jest za jedną z najlepszych rodzimych autorek tekstów i wokalistek. Kojarzona głównie z muzyką rockową, w samodzielnych projektach eksperymentuje i bawi się gatunkami. Nie unika zaskakujących zderzeń i kontrastów. Swoją twórczość prowadzi odważnie, szukając niecodziennych brzmień. Teksty Nosowskiej zdecydowanie opisują otaczającą ją rzeczywistość. Jest poetką i artystką bezkompromisową. Jej twórczość to dla wielu impuls, źródło inspiracji. Jak sama mówi - na wiele ją stać i niewielu rzeczy się boi. Szuka wyzwań i stawia im czoła, dlatego nikt inny nie mógł zostać dyrektorem artystycznym nowej odsłony Męskiego Grania.

Pablopavo i Ludziki

Pablopavo, czyli Paweł Sołtys, jest wokalistą Zjednoczenie Sound System czy Vavamuffin. Nie tylko. To mistrz dźwięku i stylu ragga. Współpracując z wieloma znanymi nazwiskami polskiej sceny hip-hopowej, dał się poznać jako autor wszechstronny, otwarty na nowe doświadczenia. W samodzielnych projektach pisze liryczne, poetyckie teksty, przesiąknięte miejskim folklorem. Uzupełnia je energetycznym, pulsującym dźwiękiem. Pablopavo i Ludziki to zastrzyk afrobeatu, soulu z lat 60., a także elektroniki, wychodzący poza utarte schematy reagge i hip-hopu. Dla spragnionych pulsu, rytmu i wolności. Wystąpią wspólnie z sekcją dętą w składzie: Misza Mazurek - saksofon barytonowy, Radek Nowak - trąbka, Bartek Tkacz - saksofon tenorowy. Towarzyszyć im będzie Marika.

Tomasz Stańko

"Trębacz wolności - ducha, myśli i jazzu" - tak o nim napisał "The New York Times". Pionier europejskiego free jazzu, kompozytor, wirtuoz, od lat należy do muzycznej elity. Prestiżowy magazyn Down Beat zalicza go do grona dziesięciu najważniejszych współczesnych trębaczy. Pracuje z najlepszymi, nagrywa dla kultowej w jazzowym świecie wytwórni ECM Records. W jego muzyce porywa szaleńcza energia i duch eksperymentu, urzeka zmysłowość, do jakiej jest w stanie skłonić jeden z najbardziej dynamicznych i nieprzewidywalnych instrumentów. Wyjątkowa zdolność improwizacji, niepowtarzalny ton są jego znakami firmowymi.

Wojciech Waglewski

Legenda polskiej sceny, muzyk absolutny, władający dźwiękiem, słowem, kompozycją - całym muzycznym kosmosem. Każdy polski artysta, początkujący lub doświadczony, chciałby z nim pracować. Czaruje doświadczeniem, znawstwem, lekkością i niewymuszonym, głębokim przekonaniem, że muzyka jest najważniejsza. Zawsze wierny wartościom, które ukształtowały jego artystyczną drogę. Nie uchyla się przed trudnymi wyborami, idzie z duchem czasu.

Materiały organizatora/Serwis Barock nie ponosi odpowiedzialności za treści nadesłane.