menu
Muzyka z Oblężonego Miasta 2012 Koncert 2012

Muzyka z Oblężonego Miasta 2012



Wykonawcy: Ania Dąbrowska | Apteka | Arka Noego | Luxtorpeda | My Riot | Raz, Dwa, Trzy | Scoffers | Stanisław Soyka
Miejsce: Lubin, Wzgórze Zamkowe
Data: 01-02.09.2012
Bilety: 30 zł / w dniu koncertu - 40 zł, 2-dniowy karnet - 50 zł, 2 września bilety dla dzieci do 13 roku życia - 10 zł
Organizator: Ośrodek Kultury Wzgórze Zamkowe
WWW: www.wzgorzezamkowe.pl
 

OPIS

1 września
Raz Dwa Trzy

Według informacji ogłoszonej przez zespół, Raz Dwa Trzy rozpoczęło działalność 31 lutego 1990 roku w Zielonej Górze. Kilka tygodni później zagrali pierwszy koncert właśnie w Zielonej Górze, w klubie "Zatem".

Wiosną tego samego roku wzięli udział w Studenckim Festiwalu Piosenki w Krakowie zdobywając Grand Prix Festiwalu, nagrodę za teksty, muzykę, aranżacje, nagrodę im. Wojtka Bellona, nagrodę Jacka Kaczmarskiego, oraz prywatną nagrodę J. K. Pawluśkiewicza (20 dolarów amerykańskich). Grupa została zaproszona do udziału w opolskim festiwalu, w koncercie "Debiuty" i otrzymała "Wyróżnienie". W kolejnych latach brała udział w następujących po sobie edycjach festiwali w Krakowie i w Opolu. Na początku lat dziewięćdziesiątych została zaproszona również na festiwal w Jarocinie.

Zdając sobie sprawę z trudności z jakimi krytyka oraz część odbiorców przyjęła odmienność brzmienia i poetyki, zespół podsuwał definicje pomocnicze, które mogły w dyskretny sposób zainteresować odbiorcę muzyką i treściami zagranymi i wyśpiewywanymi przez muzyków. I tak najpierw mieliśmy do czynienia z "landszaftami muzycznymi" (debiutancka, analogowa płyta "Jestem Polakiem", "To ja" ), następnie "happy spirit" - płyta "Cztery" i "Sufit", "bridge music" na płycie "Niecud".

Ten szczególny, zdystansowany rodzaj egzystencjalizmu poparty elementami sympatii do szeroko pojętej ludzkości charakterystyczny dla twórczości Adama Nowaka, dziennikarze usiłowali porównywać z innymi wykonawcami, co nie zawsze oddawało sens przekazu prezentowanego przez zespół. Nietypowe instrumentarium i wyjątkowe dojrzałe, ale często ironiczne teksty Nowaka kojarzyły się z piosenką napisaną w Paryżu, usłyszaną w Warszawie, gdzieś w drodze do Moskwy. Zespól na płytach "Cztery" i "Sufit" nawiązał współpracę z Wojciechem Waglewskim jako producentem. Muzyka zyskała poszerzone brzmienie, elementy, bluesa, jazzu, folku i dość osobliwą, rockową energię. Tak wzbogacone albumy zyskały sympatię szerszej, nie tylko związanej z tak zwanym nurtem "piosenki studenckiej", publiczności. Pojawiły się teledyski, programy i koncerty telewizyjne (TVP, Polstat, Canal+), które w znaczny sposób przyczyniły się do wciąż rosnącej popularności.

W 1994 roku album "Cztery" był nominowany do Fryderyków w kategorii "Najlepszy Album piosenki Poetyckiej".

Płyta "Niecud" wyprodukowana przez Marcina Pospieszalskiego otrzymała Fryderyka '99 w kategorii "Muzyka Alternatywna".

Następną płytą nagraną po kilku latach przerwy był koncert zarejestrowany w Studiu im. Agnieszki Osieckiej w Polskim Radiu. Na zlecenie "Trójki" zespół w lutym 2002 roku przearanżował kilkanaście piosenek wielce cenionej w kraju autorki słów do piosenek i wykonał je w piątą rocznicę śmierci poetki w studiu Jej imienia. Koncert ten przeszedł do historii polskiej muzyki rozrywkowej, nakład krążka przekroczył ponad sto tysięcy sztuk – płyta zyskała status "platynowej".

Została również nominowana do Fryderyków 2002 w osobliwej kategorii "Muzyka Popularna". Rok później ukazuje się studyjny, autorski album "Trudno nie wierzyć w nic", który ugruntowuje pozycję zespołu "Raz Dwa Trzy" na rynku muzycznym, czyniąc z grupy jedno z najciekawszych na nim zjawisk. Za tę płytę "RDT" nominowany jest do Fryderyków 2003 aż w siedmiu kategoriach. Otrzymuje pięć statuetek - w kategorii "Muzyka Alternatywna" za "Piosenkę Roku", "Produkcję", "Teksty", "Płytę Roku", "Grupę Roku". Płyta rozeszła się do tej pory w ponad stutysięcznym nakładzie i zyskała status płyty "platynowej".

Album "Trudno nie wierzyć w nic" (Polskie Radio) w warstwie pomysłu wynika z wcześniejszych dokonań grupy, ale za sprawą współpracy z producentem Marcinem Pospieszalskim muzyka zyskuje nowe, głębsze i szlachetniejsze brzmienie. Na potrzeby rejestracji płyty poszerzone zostaje instrumentarium o elementy perkusyjne (Tomas Celis Sanchez), sekcje dętą (Mateusz Pospieszalski, Antoni Gralak). Teksty nabierają nowego, metafizycznego kontekstu, który poparty mieszaniną wątpliwości ich autora opowiadają o wędrówce człowieka poprzez życiowe komplikacje.

W marcu 2007 roku na zamówienie Przeglądu Piosenki Aktorskiej zespół przygotowuje program z piosenkami Wojciecha Młynarskiego. Świetnie przyjęty koncert premierowy w czasie Festiwalu powoduje, że 10 czerwca w Studio im. Agnieszki Osieckiej w Warszawie zespół nagrywa koncertowy materiał płytowy z piosenkami Mistrza.

Od premiery płyty we wrześniu 2007 album osiągnął status Podwójnej platyny sprzedając się w ilości ok. 70 tys. Egzemplarzy.

Podczas kwietniowej Gali Fryderyki 2008 zespół otrzymał dwa wyróżnienia – w kategorii "Zespół Roku", oraz statuetkę za Płytę Roku w kategorii "POP".

W międzyczasie redakcja Tygodnika Przekrój uhonorowała grupę tytułem "Fenomen Roku 2007". Innymi nagrodzonymi zostali min. Władysław Bartoszewski, Anna Dymna i Katarzyna Nosowska.

Firma "Empik" uhonorowała zespół nagrodą "Asa Empiku" za najlepszą sprzedaż fonogramów w 2007 roku.

We wrześniu 2009 roku grupa przystąpiła do nagrania nowego autorskiego materiału. Produkcją zajął się Marcin Pospieszalski, realizacją nagrań Rafał Paczkowski, a gościnnie wystąpili min. Tomas Celis Sanchez, Antoni "Ziut" Gralak i Joszko Broda.

1 marca 2010 roku ukazał sie album "Skądokąd" i zyskał status platynowy. Piosenki "Już" i "Dalej niż sięga myśl" zostały nominowane do Fryderyków 2010 w kategorii piosenki roku, sam album dostał nominacje w kategorii Album Roku "Piosenka Poetycka", Adam Nowak w kategorii Autor Roku, a zespół w kategorii Zespół Roku.

We wrześniu 2010 grupa nagrała w Filharmonii Bałtyckiej koncert DVD i CD "Raz, Dwa, Trzy - Dwadzieścia" będący ukoronowaniem 20 letniej bytności na polskiej scenie muzycznej. Towarzyszyli nam: Orkiestra Kameralna "Hanseatica" pod dyrekcja Michała Nesterowicza, Antoni Gralak, Marcin i Mateusz Pospieszalscy, Tomas Celis Sanchez oraz zespół Dagadana.

Album dostał nominację do Fryderyków 2011 w kategorii Płyta Roku w kategorii Album Roku "Piosenka Poetycka".

Zespół istnieje od 20 lat, a od piętnastu w niezmienionym składzie nagrywa i koncertuje w kraju i za granicą.

Stanisław Soyka

Stanisław Soyka – śpiewak, instrumentalista, kompozytor – już od lat należy do grona największych artystów polskiej sceny muzycznej. Komponuje i śpiewa pieśni o miłości i o jej braku, pieśni o tęsknocie i spełnieniu, ale nie ucieka przed wielkimi problemami współczesności. W jego dorobku znajdziemy ponad 30 albumów, z których kilka osiągnęło multiplatynowe nakłady. Nigdy nie poddał się modom i trendom.
Wypracował swój własny język muzyczny przez co należy do grona artystów, których styl rozpoznaje się od pierwszych dźwięków a bogactwo repertuaru może przyprawiać o zawrót głowy. Posiada na koncie dziesiątki autorskich pieśni lecz trudno pominąć fakt, że skomponował muzykę do wielu wierszy poetów polskich i... nie tylko.


Podczas koncertów więc można usłyszeć pieśni do słów Agnieszki Osieckiej z albumu "Tylko brać...Osiecka znana i nieznana", utwory z albumu "Stanisław Soyka śpiewa 9 wierszy Czesława Miłosza", klasyki Czesława Niemena z wydanej wiosną 2012 roku monografii "Stanisław Soyka w hołdzie Mistrzowi", garść sonetów Shakespeare w sąsiedztwie takich szlagierów jak "Absolutnie nic", "Cud niepamięci" czy "Tolerancja".
Tym razem z zespołem o nazwie SOYKA KOLEKTYW. Towarzyszyć mu będą syn Kuba na perkusji, Przemek Greger na gitarze elektrycznej i akustycznej, Marcin Lamch na kontrabasie, Zbyszek Uhuru Brysiak na instrumentach perkusyjnych, Antoni Gralak na trąbce, Aleksander Korecki na saksofonie. SOYKA KOLEKTYW stanowi bogatą i niebywale ciekawą paletę kolorystyczną a jazzowe temperamenty i kompetencje wyzwalają podczas nagrań i w czasie koncertów tę unikalną moc muzyki improwizowanej.


Warto wybrać się na koncert Soyki bo to zupełne tak, jakbyśmy na jakiś czas znaleźli się w innym wymiarze, pełnym piękna i dobrych emocji, które tylko on potrafi z taką lekkością wywołać w swojej publiczności. Przyjdzie a przekonacie się o tym osobiście.

Ania Dąbrowska

ANIA Dąbrowska jest jedną z najbardziej utalentowanych polskich artystek. Wokalistka, kompozytorka, autorka tekstów, producentka. Dotychczas nagrała cztery albumy, z których każdy uzyskał status Platynowej Płyty:

"Samotność po zmierzchu", 2004
"Kilka historii na ten sam temat", 2006
"W spodniach czy w sukience?", 2008
"Ania Movie", 2010

Łącznie sprzedała ponad 200 000 płyt. Popularność i uznanie publiczności doskonale oddają 4 statuetki otrzymane podczas koncertu TOP w ramach festiwalu Top Trendy. Ania ma również na swoim koncie wiele nagród i wyróżnień branżowych, jak choćby 6 Fryderyków i 2 nagrody Eska Music Awards. Zagrała trzy duże trasy koncertowe obejmujące swym zasięgiem największe miasta w Polsce.

W lipcu 2009 r. Ania przyjęła zaproszenie Marca Collina z zespołu Nouvelle Vague i nagrała w paryskim studiu piosenkę Roberta Palmera "Johnny & Mary". Utwór ten znalazł się na płycie Nouvelle Vague zatytułowanej "NV3".

Ostatnia płyta ukazała się wiosną 2010. Na "Ania Movie" piosenkarka zaprezentowała własne wersje ulubionych piosenek z filmów. Album zawiera utwory tak odległe stylistycznie i czasowo jak "Sounds of Silence" Simona & Garfunkela z filmu "Absolwent", "Strawberry Fields Forever" The Beatles, a także singlowy "Bang Bang" z repertuaru Nancy Sinatry.

Jesienią 2010 i wiosną 2011 Ania zagrała trasę koncertową "Ania Movie Tour", której oprawa oświetleniowo-wizualna nawiązywała do klimatu znanego z płyty.

Artystka była również jurorem pierwszej edycji programu "The Voice Of Poland".

2 września
Apteka

Apteka "Od pacyfizmu do ludobójstwa"
"Nie" dla tańszych zamienników!!!

Gdy w nowy 2012 rok pacjenci wchodzą nie szczędząc brzydkich słów pracownikom służby zdrowia, a kolejne apteki przyłączają się do akcji protestacyjnej, jedna Apteka, nie strajkuje i jak zwykle idzie pod prąd.


Jeżeli liczyliście na to, że po "25 latach na linii frontu" zespół złoży broń i uda się na kombatancką emeryturę, to czeka was srogie rozczarowanie. Składankowa płyta i towarzysząca jej trasa koncertowa nie były pożegnaniem z bronią, lecz mobilizacją przed batalią, która właśnie się rozpoczyna. Kodym, Jaszczur i Puzon idą na wojnę totalną z każdym, kto lubi zatańczyć po lodzie i dlatego wydaje mu się, że ma talent. Rolę wunderwaffe mogącej zmienić obecny układ sił jest najnowsze dzieło trójmiejsko-wrocławskiej formacji. Album nazywa się "Od pacyfizmu do ludobójstwa" i dysponuje adekwatną do tytułu siłą rażenia. Nie oznacza on jednak skupienia się na sprawach bieżącej polityki, a w wykonaniu zespołu jest kolejną prowokacją, która dla Apteki jest rzeczą tak naturalną, jak to, że stacje radiowe pewnie znów nie będą chciały grać ich materiału. Jak tłumaczą go sami muzycy? Jak zwykle. - Ten tytuł daje nam pełne spektrum okoliczności, które z historycznego punktu widzenia są nieuchronnym kołem przyczynowo-skutkowym i wynikają z próby namysłu nad cechami ludzkiej natury."


TAKIEJ Apteki jeszcze nie słyszeliście. Nowe kompozycje przytłaczają potężnym brzmieniem, każdy dźwięk i słowo tnie ostro jak brzytwa. Tylko duch ironicznej psychodelii (lub psychodelicznej ironii) pozostał ten sam. Zadania przy pracy nad płytą rozdzielono między fachowców w swoich dziedzinach. Produkcją zajął się Agim Dzeljilji, co zaskoczy wszystkich tych, którzy znają go jedynie z muzycznej działalności w grupie Oszibarack. Zaprosiliśmy Agima, bo go uważamy. Spodobało nam się to, że czujnie stoi z boku, nie afiszuje się, choć ma wielką świadomość muzyczną i głowę pełną rewolucyjnych pomysłów – mówią członkowie Apteki.


Podczas angielskiej części międzynarodowej trasy koncertowej "Apteka Witkacy Express" zespół poznał Jamesa Mortona, saksofonistę grywającego m.in. z Herbaliserem, Pee Wee Ellisem, Tony Shepardem czy Manu Dibango. Owocem tego spotkania jest gościnny udział Jamesa na płycie "Od pacyfizmu do ludobójstwa". Co ciekawe, tracki dograne zostały w studio State Of Art Studios w Bristolu, miejscu w którym swoje płyty nagrywa Portishead.


Elektronicznego smaczku płycie dodaje, nie pierwszy raz zresztą, Igor Boxx z wrocławskiego składu Skalpel, autor bardzo ciepło przyjętego albumu solowego "Breslau". Tym razem Igor przygotował na płytę remixy dwóch zamieszczonych na niej utworów. Dodatkowo na instrumentach perkusyjnych zagrał Piotr "Jackson" Wolski, znany ze współpracy m.in. z Tomaszem Stańko, Staszkiem Sojką czy Young Power.


Listę nazwisk będących samych w sobie gwarancją jakości, zamykają autor okładki Paweł Paulus Mazur jeden z założycieli TOTARTU i autor kultowego komiksu "Twins" oraz Yach Paszkiewicz - autor teledysku do pierwszego numeru promującego krążek, twórca Festiwalu Polskich Wideoklipów Yach Film. Był on również reżyserem pierwszego w historii klipu zespołu.


Koncertowy plakat zespołu zaprojektował Paul Snowden, mieszkający w Berlinie Australijczyk, który przygotowywał między innymi design Berlinalle czy wielu niemieckich festiwali.

Teraz już macie pełną jasność, czego się spodziewać. Nie możecie twierdzić, że was nie ostrzegaliśmy. Apteka nadchodzi…


Luxtorpeda


Zespół LUXTORPEDA powstał w 2010 roku z inicjatywy Roberta Friedricha gitarzysty i wokalisty znanego z takich formacji jak Acid Drinkers, Turbo, Flapjack, Arka Noego, 2Tm2,3 i KNŻ. Do współpracy muzyk zaprosił gitarzystę Roberta Drężka, basistę Krzysztofa Kmiecika, związanych wcześniej z Armią oraz z formacją 2Tm2,3 oraz perkusistę Tomasza Krzyżaniaka, znanego wcześniej z Turbo i Armii. W 2011 roku w trakcie nagrywania albumu skład uzupełnił wokalista Przemysław Frencel, raper znany z hip-hopowego duetu 52 Dębiec. Debiutancki album zatytułowany LUXTORPEDA ukazał się 9 maja 2011 roku i jest połączeniem brzmień garażowo-punkowo-rockowych, teksty mówią o życiu każdego człowieka, o walkach, upadkach, powstaniach, ciemnościach i nadziei. Zarówno w warstwie tekstowej, jak i w muzycznej Litza i spółka są absolutnie bezkompromisowi. Płytę promują teledyski zrealizowane do utworów "Niezalogowany", "Autystyczny" i "Za wolność". Zespół dał się poznać szerszej publiczności podczas Jarocin Festiwal 2011 oraz podczas 17 edycji Przystanku Woodstock 2011 a utwór "Autystyczny" wspiął się na pierwsze miejsca wielu list przebojów, między innymi w radiowej Trójce, Eska Rock i Antyradiu. W wielu rankingach i podsumowaniach muzycznych 2011 roku LUXTORPEDA uplasowała się w ścisłej czołówce niejednokrotnie zajmując 1 miejsce, chociażby wśród czytelników pisma "Teraz Rock", gdzie
została uznana za najlepszy zespół roku, płytę roku, przebój roku, teledysk roku i nadzieję roku. LUXTORPEDA otrzymała również 4 nominacje do nagrody Fryderyki za 2011r. Obecnie zespół pracuje nad drugą płytą, która ujrzy światło dzienne 9 maja 2012r.

Skład:
Robert "Litza" Friedrich - głos, gitara
Przemysław "Hans" Frencel – głos
Robert "Drężmak" Drężek – gitara, głos
Krzysztof "Kmieta" Kmiecik - gitara basowa, głos
Tomasz "Krzyżyk" Krzyżaniak – perkusja, głos

Arka Noego

Zespół powstał w 1999r., gdy z okazji pielgrzymki Ojca Świętego Jana Pawła II na zamówienie TVP1 powstał teledysk do piosenki "Tato". Utwór stał się wielkim przebojem, a twórcy programu “Ziarno" zasugerowali nagranie kolejnych. Nastąpiło olbrzymie zainteresowanie piosenkami i teledyskami, które były emitowane co tydzień w programie. Wkrótce powstała pierwsza płyta "AGUGU". 21 listopada 2011 roku ukazał się album pt.: "Pan Krakers". Nowy krążek to punk i rock w wykonaniu dzieci śpiewających covery piosenek takich zespołów jak Brygada Kryzys, Armia, Kult, Dezerter czy Oddział Zamknięty. Jest ostro, a teksty w ustach dzieci nabrały nowego znaczenia. To właściwie album wspomnień dla rodziców, ale przy okazji dzieci mogą poznać muzyczne korzenie dorosłych.

My Riot

MY RIOT - polska grupa wykonująca muzykę z pogranicza rocka i metalu alternatywnego. Powstała w 2008 roku początkowo jako projekt muzyczny wokalisty Piotra "Glacy" Mahomeda znanego z występów w Sweet Noise oraz DJ-a i producenta muzycznego znanego jako TR Hacker. Wkrótce skład uzupełnili gitarzyści Jarek "Diamond Hill" Chilkiewicz i Krzysztof "Zwierzak" Mil oraz perkusista Szymon "Sajmon" Synówka. W 2010 roku muzycy rozpoczęli prace nad debiutanckim albumem. Nagrania zostały zarejestrowane w łódzkim Toya Studio. Miksowanie w warszawskim Elektra Studio wykonał Adam Toczko. Na początku 2011 roku w londyńskich Metropolis Studios John Davis poddał wszystkie utwory masteringowi. Gościnnie w nagraniach wzięli udział m.in.: raper Ryszard "Peja" Andrzejewski, wokalistka – Maja Konarska znana z występów grupie Moonlight oraz basista Tomasz "Orion" Wróblewski członek formacji Behemoth.

Scoffers

SCOFFERS – w skład zespołu wchodzi m.in. lubinianka Marta Konik. Muzyka, którą wykonują oscyluje w stylu elektroniki i alternatywnych brzmień.

Materiały organizatora/Serwis Barock nie ponosi odpowiedzialności za treści nadesłane.

GALERIA